Emilio Pettoruti fue un consagrado pintor que se formó en distintas ciudades de Italia. El artista es considerado uno de los más importantes del siglo XX. Un referente del cubismo en el continente.
Emilio Pettoruti, el artista platense hacia Firenze
Nació en la ciudad de La Plata el 1 de octubre de 1892. Era hijo de inmigrantes italianos y rápidamente mostró habilidades en el arte y la pintura.
Entró en la Escuela de Bellas Artes de La Plata y al poco tiempo logró exhibir sus primeras obras.
Viajó a Firenze, Italia, mediante una beca del gobierno argentino, dónde profundizaría su formación.
En esta ciudad italiana se impregnó de la vanguardia futurista y otras expresiones artísticas emergentes
Además, generó vínculos con muchos de los artistas y pensadores de estas vanguardias, tales como Giacomo Balla, Enrico Prampolini, Giorgio De Chirico, y Carlo Carrá, entre otros.
Entre artistas en el Viejo Continente
En Europa pudo también descubrió obras de Pablo Picasso y Juan Gris, que en esos momentos eran los grandes artistas de ese siglo, caracterizados por el famoso estilo conocido como “cubismo”.
El artista platense trabajaba como ilustrador de libros y otros proyectos de escenografía, mientras continuaba pintando y aprendiendo.
En la Bienal Internacional de Venecia de 1920, expuso un paisaje sintético con influencias del estilo vanguardista.
Efectos contrariados
Si bien, su popularidad y prestigios comenzaban a crecer en la escena europea, en Argentina, su obra generaba efectos contrarios.
Sus obras marcadamente cubistas y abstractas eran aclamadas en Austria, Alemania y otros países de la elite artística, pero al ser tan antagónicas al naturalismo consolidado en Argentina generaba polémica cuando exponía en el país.
El artista platense, Emilio Pettoruti vivió gran parte de su carrera artística bajo estos efectos contrarios sobre su obra.
Con el paso de los años, se reconoció el valor de su arte y doblegó las posiciones que se resistían a la renovación del lenguaje plástico.
Auge del artista Emilio Pettoruti
En 1930, regresó a Argentina y aceptó el ofrecimiento para dirigir el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. Pettoruti pensaba renovar el arte argentino y entonces, compró varias piezas de su colega, Xul Solar. Mientras tanto, continuaba con sus creaciones individuales exponiendo en el Círculo de Bellas Artes, Montevideo (1939); en el Museum of Art de San Francisco (1944), y en la National Academy, Nueva York (1944). En 1947, fue separado de la dirección del Museo Provincial y volvió a viajar a Europa.
Allí, prosiguió su carrera artística exhibiendo sus obras en prestigiosas galerías como la de Il Milione, Milán (1952); Número, Florencia (1952), y San Marco, Roma (1953).
Luego se radicó en París y formó parte de la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno (Museo de Arte Moderno, Buenos Aires); Construction and Geometry in Painting (Nueva York) y junto a los artistas más relevantes de la abstracción, en “Arte abstracto constructivo internacional”, en Francia.
Publicó sus memorias: “Un pintor ante el espejo” en 1966 y falleció en 1971 en la capital francesa.
Reconocimiento a su obra
El artista obtuvo varias distinciones, mientras nosotros fuimos premiados con su legado.
Entre sus premiaciones aparecen: Premio Continental Guggenheim de las Américas (1956) y el Gran Premio otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA, 1967).
En la Actualidad, el artista platense es resaltado como uno de los grandes artistas plásticos de América Latina, que supo batallar e introducir el cubismo y la vanguardia en el continente.
Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti
El famoso artista dirigió el Museo entre 1930 y 1947. En ese período, logró sumar más de 1500 obras a la colección del Museo. El mismo se encuentra en Av. 51 N° 525, e/ 5 y 6, La Plata.
El museo cuenta con varias salas de exhibición y se puede disfrutar de la obra del artista y su paso por Italia. Se puede visitar de Martes a Domingos de 14 a 20 hs.
Emilio Pettoruti promovió que el museo posea una dinámica vinculada a la transferencia educativa, el incremento de la colección patrimonial y la descentralización.
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